Скульптура, живопись, графика и художественная фотография — это устойчивые, исторически сложившиеся формы особой группы искусств — искусств изобразительных. Если сравнивать художественно-исторические стили и стилевые направления, можно заметить, что каждом) из них наиболее близок свой вид искусства. Классицизм немыслим без скульптуры и живописных полотен на стенах. Модерн просто не будет Модерном без витражного плафона или мозаичного панно. Зачастую единственным украшением интерьера в стиле Минимализм является модернистское полотно на стене, чем крупнее, тем лучше. И каждый из видов искусства, каждый его род или жанр отражает мир по-своему и обладает преимуществами перед другими в отображении этого мира.
Деление на жанры наиболее ярко проявляется в живописи. Здесь жанры прежде всего различаются по предмету изображения: пейзаж, натюрморт, сюжетно-тематическая картина. А каждый из жанров, в свою очередь, имеет свои внутренние подразделения, которые тоже называют жанрами, — жанровые разновидности. Так пейзаж может быть индустриальный, сельский, городской, портрет — парадный, групповой, интимный, а интерьер, в частности, является жанровой разновидностью сюжетно-тематической картины.
Непосредственно с живописью смыкаются мозаика и витраж, а в некоторых случаях трудно найти различие между живописью и графикой. Каждое из искусств по-своему необходимо и незаменимо: современные дизайнерские открытия делаются сейчас на стыке искусств и стилей, на их синтезе.
И в зависимости от поставленных перед нами задач — образных и пространственных можно выбрать тот род искусства или даже синтез искусств и жанров, который лучше всего подходит для наших целей.
Произведения изобразительного искусства — способ визуального изменения пространства
Монументально-декоративная живопись и панорама. Во все времена люди старались украсить свое жилище росписями и картинами. Мировое искусство богато произведениями с ярко выраженной декоративностью: египетские фрески, помпейские росписи, иконы и фрески Древней Руси, средневековые и модерновые витражи и мозаики, живопись великих мастеров.
Перед нами могут стоять разные задачи — зрительно «убрать» стену в помещении, увеличив тем самым пространство, или же эту стену акцентировать, приблизить, украсив росписью, графикой, мозаикой или витражом. У всех этих видов искусства есть свои, присущие только им особенности.
Главная особенность монументально-декоративной живописи: цвет в ней не подчинен ни воздушной перспективе, ни состоянию освещенности природы. В таких росписях цвет, как правило, локальный, т. е. принадлежащий самому предмету. Воздействие на человека такой живописи обусловлено яркостью и звучностью колорита, ритмом тоновых пятен, композицией, стилизацией формы, рисунка. И плоскость стены в такой живописи решается не так, как в реалистической, хотя здесь тоже допустима весьма широкая трактовка глубины пространства.
Монументально-декоративная живопись, в зависимости от поставленных задач, может плоскость стены «держать», быть в известной степени плоскостной, двухмерной. Она украшает стену, делая ее центром композиции и подчеркивая своим цветом, рисунком или орнаментом особенности архитектуры. Может такая живопись быть в какой-то мере и объемной, но она не способна растворить эту стену в пространстве, как живопись реалистическая.
Синтез с архитектурой обусловливает большие размеры декоративной росписи, особенности ее композиции, диктует в ряде случаев характер пропорций, подчеркнутость контура и силуэта, насыщенность цвета и лаконизм выразительных средств. В некоторых случаях произведения декоративного искусства могут иметь лирический и жанрово-бытовой характер. Но декоративная фреска на стене нашего дома в любом случае остается частью этой стены.
Тогда гак реалистичная живопись в жанре пейзажа с линией горизонта и воздушной перспективой может раздвинуть пространство до бесконечности. Вспомним живописные приемы Бородинской панорамы, построенные на иллюзии трех мерности. Находясь в зале, имеющем строгие геометрические размеры, понимаешь, что стены отсутствуют, они исчезают в голубой дымке благодаря мастерству художника-баталиста Ф. А. Рубо.
Такой же эффект дает масштабная фотография: перспективами города любят украшать современное жилье в духе Минимализма. И плоскость стены пропадает, вместо нес — простирающееся до горизонта бесконечное пространство урбанистического фото пейзажа.
Пейзаж с хорошо читаемой линией горизонта способен перенести нас из городской квартиры в жаркую пустыню или на берег пенного моря. Особенно хорош такой пейзаж в стесненных пространствах без дневного света, он дает ощущение простора и воздуха.
Хорошо продуманное искусственное освещение росписи или фотографии может дать дополнительный эффект. Неодинаковая, динамичная подсветка предметов и деталей интерьера, находящихся на переднем плане, непосредственно перед картинной плоскостью, создаст нужную иллюзию перехода реального пространства в живописную плоскость картины, даже если картина ограничена рамой-багетом.
Живопись называют душой интерьера. Возьмем лестничное пространство загородного дома в четыре этажа. Что может быть унылее такого проходного места. Зеркало там не разместить из соображений элементарной безопасности, скульптура загромоздит проход, да и картины по всем маршам тоже могут отвлечь от подъема, а это опасно. А вот если повесить на каждом этаже перед входом на лестницу одно единственное живописное его, а заодно и ступени, уютным настенным бра… И картины можно выбрать с сюжетом на времена года — весна, зима, осень… Очень в духе Классицизма. И в этом языке символов и метафор, в философичном измышлении будет само Искусство. Живопись придаст своеобразие скучной плоскости стены лестничного марша, даст этажу свое лицо, а дому — имя. Приятно жить в доме с названием «Времена года», по-английски это звучит даже короче и аристократичнее. А всего-то и надо, что повесить картину в нужном месте.
Принято считать, что каждому архитектурном) стилю должно соответствовать то художественное направление, которое родилось в рамках этого стиля: Классицизму -классицистическая живопись, Хай-теку — экспрессивная графика или фотография. И это, конечно, правильно — с академической точки зрения. Но…
Используя то или иное авторское произведение живописи, фотографии, мозаики или другой, порою смешанной техники в своем интерьере, мы, безусловно, выступаем как соавторы этого произведения. Иногда бывает интересно стилизовать живопись старой школы под нужное проектировщику современное интерьерное направление. Например, применить прием Поп-арта (многократность повторения) в картине И. Е. Репина «Не ждали». Сегодня так модно смешивать, совмещать несовместимое, микшировать стили.
Иногда надо изменить цвет в живописном произведении, чтобы оно вписалось в уже спроектированный интерьер. Хотя чаще, наоборот, колорит, цвет выбранной картины или декоративно-прикладного арт-объекта задает цветовую гамму создаваемому помещению, стиль — его мебели и рисунок — интерьерным тканям. Но чтобы наши дизайнерские вторжения в живописное пространство не были нелепыми, нужно хоть чуть-чуть знать теорию живописи.
